她发现了，周余棠对演员的要求真的很严格。

以前她在其他剧组，可能演员表现的差不多，导演就直接过了。

可是周余棠不是这样。

他的要求真的很高，也有可能是因为以前剧组都是电视剧，这回拍的是电影。

说到底。

电影跟电视剧之间的表演方式差距还是很大的。

电视剧动不动就是几十集，演员可以进行持续的表演，从而表现出不同层次的情感跟角色层次感。

但一部电影，拢共也就九十分钟。

要在这样有限的时间内讲清楚一个完整的故事，就会推更多广角镜头和特写镜头。

而且由于电影的银幕更大，更加注重演员的细微表情和情绪的表达，以便观众能够在大屏幕上更好地理解和感受角色的情感。

也不只是小赵姑娘有这样的感觉。

林玉芬跟文慕野跟周余棠交流最多。

他们的感触更深。

文慕野就时常感慨：“芬姐，余棠真的很严格。”

“阿棠做事，一点都不像是个新人，我从业这么多年，都很少有遇到，这种认真做事的态度，才是他能够这么快起来的原因啊。”

林玉芬也说出了自己心里话。

能让别人忘记你是一个新人的方法，就是像一个成熟导演一样做事。

包括眼下正在拍的这个镜头，整体大概只有15s，但就是这短短十五秒内刘施施表现出来的感觉很重要。

周余棠跟刘施施两人打赌比成绩，如果刘施施输了，就要绑马尾，结果是刘施施赢了。

她很开心，而且还带着骄傲的转头，看着身后默默祈祷的周余棠。

就这惊艳的一瞬间。

拍了整整一天。

周余棠终于得到了自己想要的效果。

刚开始，这两个人关于成绩的较量，源于周余棠对刘施施的喜欢。

而刘施施赢得了这场较量，还是为周余棠绑了马尾，是因为只有她知道，她真的想绑马尾给一人看。

这个姑娘有自己的骄傲、自尊，还用这种很独特的表达方式，不动声色的传递出喜欢这个信息。

这个细节，就是青春无声的表白。

周余棠对于拍摄高要求，并不是双标，他对自己的要求更加严格。

往往一个镜头没有拍好，反复拍上十几遍都是常有的事。

就那个骑自行车从街上路过的镜头，他一样也是一个人拍了一天，最后才堪堪满意通过。

“灯光调整一下，我要画面看起来稍微明亮点，要有阳光青春的气息，把打光板往上移几公分.”

“周导，效果怎么样？”

剧组灯光师董伟调试过后，开口问道。

“OK，就这样，非常完美！”

接下来这段时间，拍摄进行的非常顺利。

周余棠跟林玉芬还有文慕野的配合也是越发默契了。

林玉芬老道的经验兜底+文慕野的扎实基础功力与周余棠对镜头情感理解和把握。

三个人配合无间，准确无比的将周余棠想要的那种青春气息呈现了出来。

但随着拍摄进度的推进，新的问题还是出现了。

电影里女主角有几段哭戏。

从最开始跟男主角一起接受惩罚扎马步时的哭中带笑。

到后面几场哭戏。

情绪依次递进。

难度也依次递增。

这些戏份，都是电影里很重要的镜头。

也是打动观众的基础之一。

刘施施似乎无法准确的抓住那种内心情感炽烈爆发的点。

表现的不能说是尽如人意，最起码没有达到周余棠的要求。

就今天这一场哭中带笑的戏，连续ng了十几次，还是未能通过。

这次比起刚开始那回不同。

不但林玉芬已经使出浑身解数温言宽慰讲戏。

表演指导张颂纹老师更是已经说的嘴巴都冒烟了，将好几种表现方式通通都揉碎了讲的细致无比，一股脑的灌输给刘施施，可是看起来效果并不明显。

简单来说。

懂了，不会。

就跟你看数学题一样，能看懂答案是一回事，但是要自己将题目解出来又是另外一回事。

本来张颂纹老师对于自己在指导演员演技这一块是颇为自得的。

毕竟他教出来了周余棠这个怪物新人，而且张若钧跟朱艺龙的演技也都进步很大，但是今天在刘施施这边翻了车。

“余棠，等等，容我先喝口水.”

讲太多话，张颂纹的声音都有些哑了，周余棠递了瓶水过去，顺便把林玉芬跟文慕野还有刘施施都喊过来开个小会。

主要讨论的话题是帮助刘施施找到合适的表演方式。

细究的话，表演的方式大致可以分为三类。

第一类是表现派。

奥斯卡影帝马龙白兰度跟阿尔帕西诺就是表现派的最经典例子，张颂纹老师很是推崇这两位影帝的演技，平时教的也是这种表演方式，主要强调训练，要求演员通过控制自己的身体动作，脸部肌肉以及眼神来表现角色。

这种表演方式，演员会尝试去理解角色，而不会为角色投入过分的感情。

这段时间，他教刘施施用表现派的方式去演，按照张老师高情商的说法，可能是刘施施的接受程度有限，所以表现效果不太理想。

周余棠点了点头，也能理解。

毕竟圈子里像周公子这样的妖孽是少数。

“另外一种，方法派，也不太行，刘施施的演戏经验不足。”

张颂纹缓过气来，跟周余棠在交流着，他所说的方法派，又跟表现派有些不同。

关键点就在于演员记忆里的情境及其产生的情绪反应和剧情需要的情境是可以置换的。

这需要演员本身有一定的底蕴积累。